ایستگاه قطاری که در تابلوهای نقاشی جاودانه شد
کلود مونه مجموعه ای قابل توجه با موضوع یکی از ایستگاه های قطار مشهور پاریس نیز خلق کرد.
«کلود مونه» را بیشتر برای خلق مجموعه نقاشی هایی با موضوع پشته ها علف و نیلوفرهای آبی می شناسیم اما این نقاش برجسته در دوران ابتدایی فعالیت هنری که داشت مجموعه ای قابل توجه با موضوع یکی از ایستگاه های قطار مشهور پاریس نیز خلق کرد.
به گزارش تین نیوز به نقل از ایسنا، پاریس در فاصله ۱۸۵۳ تا ۱۸۷۰ میلادی توسط «ژرژ اوژن هوسمان» که بیشتر با نام «بارون هوسمان» شناخته می شود، بازسازی و مدرن شد. این بخشدار دپارتمان سن فرانسه توسط امپراتور ناپلئون سوم برای اجرای یک برنامه عظیم نوسازی شهری شامل بلوارها، پارک ها، جاده ها و ایستگاه های راه آهن جدید انتخاب شد. یکی از آن ها ایستگاه قطار «سن-لازار» بود که چندین بار به سوژه نقاشی های «کلود مونه» تبدیل شد.
«کلود مونه» که در آن زمان نقاش شناخته شده ای نبود، از طریق این ایستگاه قطار از «ارژانتوی»، روستایی خارج از پاریس که در آنجا با خانواده خود زندگی می کرد، به پاریس رفت. «مونه» چند سال قبل از نمایش تابلو نقاشی معروف خود با عنوان «غروب خورشید» در نخستین نمایشگاه امپرسیونیستی سال ۱۸۷۴ میلادی، شگفت زده این نماد مدرنیته و صنعتی شدن شده بود. در سال ۱۸۷۷ میلادی او یک استودیو در نزدیکی ایستگاه قطار «سن-لازار» اجاره کرد.
«ایستگاه سن لازار، ورود قطار» ۱۸۷۷ اثر «کلود مونه»
«مونه» همیشه می خواست از او به عنوان نقاش جهان مدرن یاد شود. او چندین تابلو نقاشی برای به تصویر کشیدن تمام ابعاد این ایستگاه قطار خلق کرد.
همه این گروه از نقاشی ها مضامین مشابهی دارند؛ بازی نور، دود قطار، ابرهای بخار و البته لوکوموتیو. در این مجموعه نقاشی ها، مونه بین شش تا هشت مورد از آن ها را در سومین نمایشگاه امپرسیونیستی در سال ۱۸۷۷ به نمایش گذاشت، جایی که آن ها به برخی از بحث برانگیزترین نقاشی های نمایشگاه تبدیل شدند.
«نمای داخلی ایستگاه سن لازار»۱۸۷۷ اثر «کلود مونه»
«مونه» با انتقادات شدیدی مواجه شد که احتمالا به این دلیل بود که او لوکوموتیوها را به جای اینکه به عنوان عناصر پس زمینه به تصویر بکشد به عنوان موضوعات اصلی به نمایش گذاشته بود.
«ورود قطار نرماندی، ایستگاه قطار سن لازار» ۱۸۷۷ اثر «کلود مونه»
در دهه ۱۸۷۰، امپرسیونیست های مهم دیگری همچون کایبوت، پیسارو، رنوار، دگا و حتی مانه نیز به راه آهن به عنوان موضوعی در نقاشی های خود از زندگی مدرن علاقه نشان داده بودند. به عنوان مثال، نقاشی «پلی به سمت اروپا» توسط «گوستاو کایبوت» نقاشی شد و در سومین نمایشگاه امپرسیونیست نیز ارائه شد.
«پلی به سمت اروپا» اثر «گوستاو کایبوت»
نقاشی هایی که «مونه» با موضوع ایستگاه قطار «سن-لازار» خلق کرد در کارنامه این هنرمند بی نظیرند و این مجموعه نقاشی ها یکی از مشهورترین مجموعه هایی به شمار می روند که توسط این هنرمند خلق شده اند.
«کلود مونه» یکی از پرآوازه ترین هنرمندان جهان است.این هنرمند برجسته فرانسوی از جمله هنرمندانی بود که به وفور از محیط اطراف خانه اش به عنوان موضوعات تابلوهای نقاشی اش استفاده می کرد. «مونه» از طبیعت اطرافش برای خلق نقاشی هایی استفاده می کرد که دیدگاه ما نسبت به رنگ ها و منظره ها را تغییر می دهند.
«مونه» در «نرماندی» واقع در فرانسه بزرگ شد. او در همان مکان به عنوان نقاش منظره شناخته شد و در سال ۱۸۶۲ یعنی در آغاز راه به عنوان نقاش حرفه ای، به تحصیل در رشته نقاشی در پاریس مشغول شد. او تصمیم گرفت سبک نقاشی در فضای باز را در پیش بگیرد و در نهایت در روستای کوچک «ژیورنی» واقع در فرانسه مستقر شد.
فضای آرام این مکان به «مونه» این امکان را می داد تا از طبیعت به بهترین شکل دیدن کند. «مونه» یکی از پیشگامان جنبش امپرسیونیسم فرانسوی بود. «مونه» در خانه اش واقع در «ژیورنی» به مدت ۴۳ سال یعنی از سال ۱۸۸۳ تا زمانی که در سال ۱۹۲۶ درگذشت، زندگی کرد.
روش نقاشی در فضای باز باعث شده بود «مونه» زمان زیادی را در باغش صرف کند. او از این فضای چشم نواز و سبز لذت می برد. این فضا به محل خلق برخی از مشهورترین نقاشی های او تبدیل شد: مجموعه نیلوفرهای آبی. این مجموعه شامل ۲۵۰ تابلو نقاشی بزرگ رنگ روغن می شود که اکنون در گالری های سراسر جهان نگهداری می شوند.
آثار «مونه» مظهر جنبش محبوب «امپرسیونسیم» محسوب می شوند. «امپرسیونیسم » در حوالی ۱۸۶۰ میلادی در فضای شهری و صنعتی پاریس شکل گرفت. نقاشان امپرسیونیست همچون «مونه» بر ثبت لحظات گذرا تمرکز داشتند. این گروه از نقاشان تلاش می کردند تغییرات نور و رنگ در ساعات و آب و هوای مختلف را به تصویر بکشند. هدف در حقیقت به تصویر کشیدن یک لحظه مشخص بود.
